Art Focus:   een willekeurige selectie uit het archief

Jupp Linssen

SCHILDERIJEN

Kijken naar het werk van Jupp Linssen is een intens visuele aangelegenheid, want je wordt onvermijdelijk deelgenoot van een dialoog tussen de dimensies van ruimte, vorm, structuur en oppervlak, die gecombineerd met het gebruik van vrij onconventionele materialen een fascinerend spanningsveld oproepen.

Als een uitermate bekwaam en fijnzinnig vakman construeert Linssen zijn gelaagde kunstwerken met diverse materialen zoals cement, zand, gemalen marmer, gips, was, papier, kleurpigment, hout en blik. Het werk laat zien hoe een proces van ambachtelijke constructie in combinatie met een ingetogen vormentaal en een gereduceert kleurenpalet, expressieve abstracte composities opleveren met een overtuigende stijlistische samenhang.

Gezien in galerie Artline


Jan Hendrik de Jong

SCHILDERIJEN

Het werk van Jan Hendrik de Jong, geboren in Koudum (Friesland), past in de traditie van het figuratief expressionisme en roept onwillekeurig associaties op met Breitner en met de kunstenaars van "De Ploeg", zoals Jan Wiegers, die nadrukkelijk geïnteresseerd waren in kleuronderzoek en die schilderden in krachtige, afgebakende vlakken en weloverwogen kleurcombinaties. Hij heeft ook goed gekeken naar het werk van Ernst Ludwig Kirchner en Max Beckman, de emotioneel impressionisten van "Die Brücke" en "Der Blaue Reiter", die de kern vormden van het Duits expressionisme. Jan Hendrik de Jong is dus in goed gezelschap. Hij dwingt respect af met zijn traditionele werkwijze, zijn passie voor de schilderkunst en tegelijk maakt hij ons deelgenoot van zijn poetische zienswijze op een wereld die hem door toeval ten deel is gevallen.


Jantien de Bruin

FOTOGRAFIE

Jantien de Bruin is fotograaf en werkt voornamelijk als autonoom documentaire maker. De Bruin fotografeert wat ze op haar weg tegenkomt en ervaart. De onderwerpen zijn thematische gekozen en gerelateerd aan zowel de innerlijke als uiterlijke wereld. Haar werk gaat over de relatie tussen waarneming en landschap. In 2004 maakte zij veel indruk met een project over oude voetpaden in Twente. Over dit project is ook een boek uitgegeven. Eerder maakte Jantien de Bruin een reis door Japan waar zij ook voornamelijk landschappen heeft gefotografeerd.

jantiendebruin.nl


Rein Jelle Terpstra

BEELDEN

Rein Jelle Terpstra maakt beelden in de openbare ruimte en laat zich hierbij inspireren door de realiteit van de physieke ruimte zelf en de poezie die zich in het proces van zijn waarnemingen in associatieve zin als het ware losmaakt van die ruimtelijke ervaring.
Over de laatste zes jaar heeft Terpstra een archief van amateurfotografie aangelegd van zo'n 40.000 beelden, onderverdeeld in categorieën zoals: religie, kijken, alledaagse taferelen, fotografende mensen, verboden foto's, migratie, identiteit, etc.
Terpstra: "Ik beschouw mijn verzameling amateurbeelden niet als een statisch archief, maar als een reservoir aan beelden die zijn gerecycled en in een andere context weer kunnen worden getoond. Het surreële gehalte van de foto wordt zo sterker, en het kijken intenser."

reinjelleterpstra.nl


Erik Odijk

TEKENINGEN

De monumentale tekeningen van Erik Odijk geven uitdrukking en betekenis aan een diepe verbondenheid van de kunstenaar met de natuur en de innerlijke beleving die hiermee samenhangt. De kunstenaar als ontdekkingsreiziger pure sang; hij zoekt de directe, fysieke confrontatie met de weerbarstige natuur, hij neem het krachtenveld gewaar en maakt ons deel van zijn ontdekking en inzicht in groots gebaar en met een onverzettelijke, ambachtelijke dicipline.
"Voor mij zijn fysieke wandeling en innerlijke beweging elkaars metafoor. Ik wil blijven ontdekken en zoeken naar variatie en mogelijkheden in mijzelf en in het onderwerp. In de natuur en haar fenomenen ligt mijn bronmateriaal. De bezieling door een exotische maar ook brute omgeving wordt omgezet in houtskool en krijt in tekeningen opgroot formaat. Het beeld bestaat in een evenwicht tussen de handeling van het tekenen en het streven naar hetafbeelden van de werkelijkheid."

erikodijk.nl


RENIE SPOELSTRA

TEKENINGEN

"Ik streef naar een sfeer van opzettelijke apathie; uren en dagen verstrijken in een flits, elk moment bevroren in de tijd en ieder moment gelijk. Bij mijn meest recente werk gaat het mij steeds meer om het veralgemeniseren van het bijzondere. Ik wil concrete waarnemingen zo reduceren dat ze kunnen fungeren als substituut voor een veelvoud van gelijksoortige situaties."

Op grootse wijze tekent Renie Spoelstra het gewone, saaie cultuurlandschap en voert hierbij de kijker onweerstaanbaar mee binnen de innerlijke wereld van haar fijngevoelige waarneming en verbeelding, die in haar werk zo overrompelend tot uitdrukking komen.
Zoek hier geen geabstraheerde, onnavolgzame weergave van de werkelijkheid, geen hermetische analyse, geen geforceerde metaforische inhoud of quasi-diepzinnige associaties. In de zwart-grijze tekeningen van Spoelstra openbaart zich een tastbaar, innerlijk landschap, atmosferisch en enigmatisch, waarbinnen tijd en ruimte lijken te zijn gereduceerd tot eenheid en stilte.

Gezien bij Ronmandos


PAOLO SISTILLI

SCHILDERIJEN

Het werk van Paolo Sistilli kenmerkt zich door een subtiel toegepast kleurenpalet en evenwichtige composities die opgebouwd zijn uit een combinatie van geabstraheerde vormelementen en stijltekens met een soms sterk kalligrafisch karakter, en waarbij eenvoud en eenheid van compositie in steeds wisselende ritmes tot stand komen.

Gezien in FEEL Gallery


JOCHEN PANKRATH

SCHILDERIJEN

Jochen Pankrath is een nog zeer jonge kunstenaar uit Neurenberg. Hij moet gerekend worden als een opvallend talent uit de nieuwe generatie van Duitse figuratieve schilders, een virtuoos vakman die in staat is om met uitsluitend schilderkunstige middelen prachtige impressionistische schilderijen te vervaardigen.
Pankrath is een schilder pure sang. Zijn schilderijen getuigen van een groot ambachtelijk vermogen, een scherpe waarneming, maar bovenal van een fijnzinnigheid dat ver boven iedere twijfel of cynisme is verheven.

Gezien in Galerie Josine Bokhoven


HELEN VAN MEENE

NIEUW WERK

In Huis Marseille, museum voor fotografie in Amsterdam, was in het najaar van 2006 een prachtige serie tienerportretten te zien die Hellen van Meene (1972) in de afgelopen jaren maakte tijdens haar omzwervingen in Engeland, Duitsland, Letland, Rusland en Japan. Het zijn bijna klassiek te noemen composities die door het gecontroleerde, subtiele samenspel van kleur en licht, door het perfect gevoel voor detail en timing, een indringend, soms verontrustend beeld oproept van tieners aan de vooravond van volwassenheid. Het zijn ontroerend mooie foto's waar het droombeeld van jeugdige onbevangenheid, zorgeloosheid en verlangen reeds sporen van onbehagen vertonen en een onzekere toekomst verraden.

Gezien in Huis Marseille


GÉ-KAREL VAN DER STERREN

POINT OF VIEW

De schilderijen van Gé-Karel van de Sterren kenmerken zich door een zeer genuanceerd en subtiel kleurgebruik, het ambivalente samenspel van gearrangeerde beeldelementen en het verhalende karakter van de inhoud.
Een soms sprookjesachtige verbeelding wordt met onmiskenbaar bekwame schildertechnische middelen tot uiting gebracht. De kunstenaar nodigt uit om binnen te treden in een wonderlijke hermetisch wereld, waar zijn en niet-zijn geen gescheiden categorieën veronderstellen, maar waar een poëtische zienswijze het paradoxale karakter ervan opheft.

Gezien bij Fons Welters


MICHAEL RYAN

INNER SETTINGS

Michael Ryan (1953) is schilder. Zijn werk is van een bijzonder kunstzinnig gehalte en zet onwillekeurig tot nadenken. De schilder nodigt uit tot reflectie over werkelijkheid, ruimte en tijd; hij (onder)zoekt de grenzen van de ruimtelijke waarneming en weet die te verbinden met een innerlijke wereld van gevoel en inzicht. Dit dialectisch spanningsveld tussen binnen en buiten, het zichtbare en onzichtbare, soms aangevuld met een metaforische dimensie, vormt de inspiratiebron van Ryan. Het resultaat is te zien in zijn prachtige, subtiele schilderijen.

Gezien bij BORZO


IDENTITY

Gezien in de Oude Kerk

The age of information with its successive replacement of traditional restrictions in favour of new ones, has increasingly intensified our preoccupation with identity. Who are we? What is it that distinguishes us from others? To what extent do culture and religion play a role? Or is it our individual emotions that identify us, after all? In other words: What makes me who I am and you who you are? Around 35 artists provide their uniquely personal responses to these questions at the Oude Kerk. The paintings, drawings, sculptures and video exhibits reflect these artists' search for identity and for their own distinct idiom.

Info: Art in red Light


TIJD VAN OOGSTEN

BEFAAMDE BEELDHOUWERS IN BEVERWIJK

In de historische tuinen van Huis Akerendam te Beverwijk, op een steenworp afstand van Amsterdam, waren beelden van 12 befaamde Nederlandse kunstenaars te zien, in optima forma! De kunstenaars zijn allen ouder dan 65, dus was het tijd om te oogsten.
Om dan te verpozen in een omgeving van zinnebeeldige symetrie tussen natuur en ware kunst...
We noemen hier nadrukkelijk de namen van die 12 voortreffelijke beeldhouwers: Marinus Boezem, Dora Dolz, Loes van der Horst, karel Kneulman, Nel van Lith, Herman Makking, Jan van Munster, Pearl Perlmutter, Cornelius Rogge, Shnkichi Tajiri, Carel Visser en Auke de Vries.
Zo blijkt maar dat er af en toe een zeer overtuigende reden is om de stad uit te gaan. Geluk moet je soms afdwingen!

Info: Tijdv an Oogsten


REMBRANDT - CARAVAGGIO

Van Gogh Museum:

Deze tentoostelling ging over verschillen en overeenkomsten in het werk van Rembrandt van Rijn en zijn Italiaanse evenknie Caravaggio. Alhoewel niet altijd overtuigend, soms geforceerd in duiding en interpretatie, is het toch een bijzondere confrontatie tussen de twee genieën van de schilderkunst, met krachtige beelden vol liefde, emotie en passie, die u trouwens nog steeds on-line kunt zien op de fraaie website.

Rembrandt - Caravaggio